Autor: Filipe Manuel Neto
**Finalmente, Roth dá-nos algo com valor: mesmo com falhas, este filme entretém o seu público e funciona agradavelmente.**
Há muitos anos, saiu um filme onde uma dupla de sedutoras jovens conseguia introduzir-se em casa de um ricaço de meia idade, seduzi-lo e, depois, atormentá-lo: “Death Game” é um daqueles filmes que quase ninguém recordará agora. Eu ainda não o vi, mas depois de ter visto este remake moderno, fiquei curioso para ver o filme mais antigo.
Eli Roth dá-nos um filme bastante simples. O que eu disse acima serve perfeitamente para este filme: Evan Webber é um convencional marido e pai de família que cai no erro de dar abrigo a duas jovens realmente atraentes que, após um banho e roupas limpas, decidem retribuir-lhe com uma noite de sexo adultero e totalmente pecaminoso. Todavia, o que parecia um sonho erótico transformado em realidade acaba por se tornar um pesadelo quando elas começam a aterrorizar Evan.
Este não é um filme brilhante, surpreendente, não entrará jamais para um panteão de grandes filmes, seja em que género ou subgénero for, mas funciona e dá-nos o que promete: uma sensação de ameaça e de tensão agradável, entretenimento e uma história decente. Claro que há problemas. Por exemplo, como aquelas jovens saberiam tanto sobre Evan e a sua família sem terem passado um bom tempo a vigiá-lo? Elas mostraram, em vários momentos, que ele não tinha sido escolhido ao acaso e que havia uma intenção no que estavam a fazer com ele. Isso é estranho porque o filme quer explicar isso, mas não o faz muito bem. Pessoalmente, creio que teria sido melhor que o filme não explorasse as intenções delas e jogasse apenas com todas as informações que elas poderiam obter de Evan na sua curta visita nocturna.
Seja como for, este é, dentro daquilo que eu já vi, o melhor filme de Eli Roth até ao momento: “Febre da Cabana” foi um esforço decente, mas muito adolescente, e “Hostel” revelou-se simplesmente intragável na sua ambição de imitar o pior de “Saw”. Roth parece ter aprendido finalmente que o que mais nos assusta é o que está fora da nossa vista ou capacidade de previsão. Litros de sangue falso e corpos humanos a serem cortados em pedacinhos só servem para arruinar o negócio do vendedor de pipocas do teatro.
Keanu Reeves é a grande estrela do filme e o actor mais bem cotado, e talvez mais bem pago aqui. Ele fez um bom trabalho, com uma personagem que, noutras mãos, poderia ter sido mais limitada, unidimensional ou esboçada. Com tempo, Reeves dá-nos um homem simples, realista e credivelmente autêntico, alguém de quem conseguimos gostar. Alguém que comete erros, mas que mesmo assim suscita simpatia ao ser castigado de forma muito mais severa do que se poderia justificar. Reeves não deixa, em nenhum momento, que a personagem seja apenas um boneco. Contudo, o filme é inteiramente dominado pelas atuações femininas: esbeltas e perigosas, Lorenza Izzo – a esposa do director – e a estreante cubana Ana de Armas merecem toda a nossa atenção.
Tecnicamente, é um filme que prima pela simplicidade: tudo se passa num ambiente único, e o cenário e figurinos são reduzidos ao mais simples, mas eficaz e funcional. A cinematografia não traz surpresas ou inovações, aposta nos formatos e soluções convencionais e no pragmatismo. A banda sonora também não é especialmente notável.
Em 13 Mar 2023
